Due for publication in late 2025 by the leading French journal Ateliers d’Anthropologie, this special issue is entitled ‘Re-worlding relations: Anthropology and artistic practices’ and is edited by myself, Francesca Cozzolino, and Giuliana Borea.

We take as our starting point a shared enquiry into how anthropology and artistic practice can reconfigure contemporary understandings of relation, temporality, and world-making. Originating in a workshop held at Newcastle University in November 2023 organised by EASA's Anthropology and the Arts Network (ANTART), the issue draws together contributions that explore how re-worlding—the imaginative and material process of unmaking dominant frameworks to make otherwise—can offer tools for navigating and transforming emergent political, ecological, and epistemological challenges.

Across six contributions (in English and French), the issue introduces the concept of re-worlding as a means of articulating the affective, political, and sensory dimensions of anthropological and artistic inquiry. The articles examine how artists and anthropologists collaborate to model alternative socialities, from the repurposing of colonial visual archives to the creation of new aesthetic forms grounded in Indigenous epistemologies. This includes the exploration of artistic practices that respond to urban marginalisation, ecological destruction, and extractivist logics by forging situated, embodied, and speculative responses to crisis.

The issue is organised around three interrelated modes of re-worlding: sensory approaches that engage perception and art experience as research tools; Indigenous artistic practices that reconfigure archival and colonial imaginaries; and critical engagements with urban aesthetics and design that challenge dominant spatial narratives. Contributors draw on fieldwork and creative collaboration in contexts including experimental design in a Danish library (Minke Nouwens ), musical practices rooted in Brazilian urban peripheries (Gaelle Simon), West African music scenes (Laure Carbonnel), Indigenous communities in Australia involved in the ‘ghostnet art’ mouvement (Geraldine Le Roux), North American Indigenous futurisms (Aurélie Journée), and the cartographic practices  of Walpiri artists in dialogue with of two Indigenous artists from Sahara and Tahiti (Barbara Glowczewski).

Together, these articles propose re-worlding not as an abstract concept but as a practical, imaginative, and transformative methodology—one that unfolds through material interventions, experimental aesthetics, and a commitment to plural ways of knowing and relating. The issue invites reflection on how anthropology and the arts, in entangled and sometimes uncomfortable dialogue, can act as generative sites for world-making otherwise.



Résumé

Ce numéro spécial prend comme point de départ une interrogation commune sur la manière dont l'anthropologie et la pratique artistique peuvent reconfigurer les compréhensions actuelles des relations sociales et des formes par lesquelles nous composons un monde. Issu d'un atelier organisé à l'Université de Newcastle en novembre 2023 par le réseau d’Anthropologie et Arts de l'EASA (ANTART), ce numéro rassemble des contributions qui explorent la manière dont la recomposition du monde - le processus imaginatif et matériel consistant à défaire les cadres dominants pour en créer d'autres - peut offrir des outils pour faire face et transformer les défis politiques, écologiques et épistémologiques du monde actuel.

À travers six contributions (en anglais et en français), le numéro présente le concept de re-worlding comme un moyen d'articuler les dimensions affectives, politiques et sensorielles de la recherche anthropologique et artistique. Les articles examinent comment les artistes et les anthropologues collaborent pour proposer des socialités alternatives, de la réappropriation des archives visuelles coloniales à la création de nouvelles formes esthétiques fondées sur les épistémologies indigènes. Cela inclut l'exploration de pratiques artistiques qui répondent à la marginalisation urbaine, à la destruction écologique et aux logiques extractivistes en apportant des réponses situées, incarnées et spéculatives à la crise.

Ce numéro s'articule autour de trois modes complémentaires de re-worlding : les approches sensibles qui font de la perception et de l’expérience part l’art des outils de recherche ; les pratiques artistiques indigènes qui reconfigurent les archives et les imaginaires coloniaux ; et les engagements critiques en matière d'esthétique et de design urbains qui remettent en question les récits spatiaux dominants. Les auteurs s'appuient sur des enquêtes de terrain et des collaborations singulière entre arts et anthropologie dans des contextes tels que des pratiques de design expérimental dans une bibliothèque danoise (Nouwens), des pratiques musicales ancrée dans le la périphérie urbaine au Brésil (Simon), les scènes musicales en Afrique de l'Ouest (Carbonnel), des communautés indigènes en Australie impliquées dans le mouvement ‘ghostnet art’ (Le Roux), les futurismes indigènes nord-américains (Journée) et les cartographies d’artistes Walpiri dont les pratiques entrent en résonance avec les œuvres de deux artistes indigènes du Sahara et de Tahiti (Glowczewski).

Ensemble, ces articles proposent de « refaire un monde » non pas comme un concept abstrait, mais comme une méthodologie pratique, imaginative et transformatrice, qui se déploie à travers des interventions matérielles, une esthétique expérimentale et un engagement envers des modes pluriels de connaissance et de relation. Ce numéro invite à réfléchir sur la manière dont l'anthropologie et les arts, dans un dialogue enchevêtré et parfois inconfortable, peuvent agir comme des espaces producteurs d’alternatives pour créer un monde autrement.